#393E46

#222222

동덕 여자 대학교 독일어과 학사 졸업

[불가능한 지점의 것], KT&G 상상마당 홍대 갤러리 (서울)

[서울 중구 예술문화 축제] , L7 by Lotte Hotel 명동 (서울)

[GAF (Gotaek Art Festa) 고택 아트 페스타] ,임청각 (안동)

[제 47회 PCAF (Paintings Calligraphic Art Festival) ] ,사진 부문 특선, 홍익대학교 아트센터 대학로 (서울)

[여지, 그 날의 꽃] ,서울 한옥 위크 ,북촌 호경재 (서울)

 [Continumm 고택 아트 페스타 특별전] ,룩인사이드 갤러리 (서울)

[물 위를 걷다. Walking on Waves] ,필름포럼 갤러리 (서울)

[DKAF (Dajeon Art Fair) 대전 국제 아트페어] , kuns gallery (대전)

[newWave  룩인사이드 갤러리 신진 작가 공모전],  룩인사이드 갤러리 (서울)

Breathing with the Chaos Berlin Edition, 토탈미술관 (서울), P61 gallery (Berlin)

나은혜

 사진을 기반으로 회화, 전통 소재, AI 영상 등 다양한 매체를 결합하여 보이지 않지만 실재하는 것들을 탐구하는 작업을 진행하고 있습니다.
과거 IT 기획자로서 기술과 효율 중심의 환경 속에서 살아오며, 끊임없이 변화하고 사라지는 것들을 따라가는 것이 곧 성장이라고 믿어왔습니다. 그러나 어느 날, 일상 속에서 마주한 자연—하늘, 식물, 꽃, 사람—이 이전과 전혀 다른 방식으로 인식되는 경험을 하게 되었습니다. 그것은 새로운 것을 본 것이 아니라, 그동안 보지 못했던 방식으로 세상을 보고 있었음을 깨닫는 순간이었습니다.

이 경험은 저의 삶의 방향뿐 아니라, 세계를 인식하는 방식 자체를 근본적으로 변화시켰습니다. 이후 저는 눈에 보이는 것의 형태가 아니라, 그 안에 흐르고 있는 감정, 시간, 관계, 생명의 움직임과 같은 비가시적 요소들에 주목하게 되었으며, 이를 감각 가능한 형태로 드러내는 작업을 이어오고 있습니다.
저의 작업은 “보이지 않지만 실재하는 것”에 대한 질문에서 출발합니다. 사랑, 인내, 감사, 관계, 시간의 흐름과 같은 요소들은 물질로 측정되지는 않지만 인간의 삶을 구성하는 핵심적인 힘입니다. 저는 이러한 비가시적 실재를 시각적 이미지, 물질, 그리고 신체적 경험으로 번역하는 과정을 통해 작업을 전개하고 있습니다.

I work by combining photography with painting, traditional materials, and AI-generated video to explore invisible sensations and perceptions.

In the past, as an IT planner, I lived in an environment centered on technology and efficiency, believing that continuously following what changes and disappears was synonymous with growth. However, one day, I experienced a moment in which elements of everyday life—such as the sky, plants, flowers, and people—were perceived in an entirely different way. It was not that I was seeing something new, but rather that I realized I had been viewing the world in a way I had never recognized before.

This experience fundamentally transformed not only the direction of my life but also the very way I perceive the world. Since then, I have shifted my focus away from the visible forms of things and toward the invisible elements flowing within them—such as emotion, time, relationships, and the movement of life—and I continue to develop work that renders these elements into perceptible forms.

My practice begins with a question about “that which is unseen yet real.” Elements such as love, patience, gratitude, relationships, and the passage of time cannot be measured materially, yet they are essential forces that shape human life. Through translating these invisible realities into visual imagery, material presence, and embodied experience, I continue to expand my work.


과학이나 어떤 기술에는 없는, 오직 생명만이 가진 아름다움과 사랑의 가치를 이야기합니다. 시들거나 마른, 곰팡이가 핀 식물과 꽃을 주요 소재로 삼으며, 사진을 중심으로 시와 그림, 설치, 공예, AI 등 경계없이 다양한 매체로 표현하고 있습니다.

눈에 보이지 않는 것, 보이지 않던 것, 혹은 스스로 보려 하지 않던 것들이 스스로 나에게 보여지는 경험은,  마치 겨울의 춥고 메마른 땅에 따듯한 햇빛이 들고 촉촉한 단비가 내려 싱그러운 봄의 여린 새싹이 움트는 것과 같습니다.
우리는 종종 눈에 보이고 익숙하다고 여기는 감각에 의존해 세상을 이해하려 합니다. 그러나 삶의 본질적인 가치나 진실은 눈에 보이지 않는 영역에 존재하는 경우가 많습니다. 
보이지 않던 것을 알게되는 경험은,  단순한 깨달음의 일회성 경험으로 그치는 것이 아니라 삶의 방향과 이유와 가치와 목적과 중심이 새로이 변화하는 것 입니다.   또한, 이전부터 지금까지 나의 삶은 모든 순간이 사랑이었고, 현재도 사랑이며, 앞으로도 사랑이라는 곧 예술이라는 것을 알게됩니다. 그리고 그것을 기쁘받아드릴 때, 우리는 비로소 진정으로 함께 사랑하며 아름답게 살아가는 법을 배울 수 있습니다.


  ‘시들어가는 꽃, 시든 꽃’은 제 작업의 주된 소재입니다.
흐드러지게 피고  매혹적인 색을 내던 절정의 때에 제일 돋보이는 공간에 우리가 가져다 놓은 꽃은 점차 시간이 흐르고 우리의 관심을 벗어나는 시점과 맞물려 시들고 지며 화병의 물과 함께 섞여 끈적끈적한 액체와 고체 그 중간 사이의 알 수없는 물질로 변화합니다.   그때쯤에야 우리는 놓인 꽃의 변화된 모습을 인식하고 처음의 싱그러운 기쁨과는 무안할 정도로 대조되는 불쾌한 감정을 느끼기도 하며, 귀찮고 헤치워야할 일과나 쓰레기 처럼 여기게 됩니다.   우리는 보통 꽃이 활짝 피는 동안을 오래 유지시키기 원하고, 전체 생애주기 중 그 짧은 시간을 가장 ‘아름답고 젊고 살아있다' 라고 생각하는 경향이 있습니다.   그러나, 이 지점에서 우리가 잊고 있는 중요한 사실이 하나 있습니다. 그것은 바로  ‘생명’을 가진 모든 존재는 변화한다는 사실입니다.  꽃을 본따서 만든 조화는 변하지도 썪지도 않습니다. 그저 그 상태로 거기 머물러 있을 뿐 살아있지도 죽어있지도 않은 사물인 것 입니다.  우리가 ‘영원히 시들거나 썪지도 않는 조화보다 생화가 더 아름답다’ 라고 하는 것은 그것이 살아있는, 즉 아름다운 생명을 가졌기 때문입니다.   마른 땅에 새싹이 돋아 줄기가 오르며 꽃이 피고 또 지고,  흙으로 물로  돌아가 영양분이 되어 또 다른 새싹을 피어내는 모든 과정은 필수적이고 중요하며 살아있는 존재이기에 가능합니다. 만약 처음부터 꽃이란 것이 365일 내내 활짝 펴 있고 계속 존재하는 것이라면, 우리가 1년 중 꽃이 피는 때를 고대하고 기다리며 만발의 순간 기뻐하며 감격할 수 있을까요? 
이 관점에서 다시 처음으로 돌아가 생각해 보면, 우리가 불쾌한 감정을 느끼며 귀찮지만 헤치워야할 일과나 쓰레기 처럼 여겼던 시들고 진 꽃은,   사실 우리의 마음과 생각속에서 소중하지 않은 것으로 치부해버리고 추하게 여긴 것일 뿐, 실재로는 신비하고 경이로운 자연의 순환 과정이자 무엇보다도 아름답고 경이로운 생명 활동 전체를 이루는 한 과정인 것입니다.   생명을 가진 존재로써 우리의 삶도 마찬가지 입니다.  기쁨과 행복 또 감사와 같은 긍정적인 감정은, 슬픔과 고난 외로움과 두려움과 같은 부정적 감정을 경험한 적 없이는 제대로 알 수도, 얻을 수도 없는 것 입니다.  마찬가지로 이 관점에서 생각하면, 현재의 기쁨은 과거의 슬픔에서 - 현재의 슬픔은 곧 다가올 기쁨의 증거라고 할 수 있습니다.  현재 당신의 마음과 상황이 어떻게 보이든 간에 믿을 수 있고 신뢰해야하는 것은,   ‘오늘의 나’ 는 무엇보다도 아름답고 경이로운 나의 삶 전체를 이루는 한 부분이라는 것입니다.  또 그렇기 때문에 우리는, 남은 오늘 하루도 소중하게 여기고 감사하며 한 발자국 더 앞으로 충실히 나아가야 한다는 사실입니다.

https://www.notion.so/BREATHING-WITH-THE-CHAOS-BERLIN-EDITION-33b9fc23322480fa90edca659e73672b


The Rhythm We Choose

시들고 부패하는 곰팡이핀 꽃과 식물, 열매 등으로 구성하여 촬영.

Created using withered, decaying, and mold-covered organic materials, including flowers, plants, and fruits.

Pink Hole

시들고 부패하며 곰팡이가 핀 꽃, 식물, 열매를 구성하여 촬영, 한지 인화 후 아크릴 페인팅.

Created using withered, decaying, and mold-covered organic materials, including flowers, plants, and fruits; printed on Korean paper (hanji) and finished with acrylic painting.


단풍_물까치 (Maple_Cyanopica cyana)

시들고 부패하며 곰팡이가 핀 꽃, 식물, 열매를 이용한 레진 오브제.

Resin objects made using withered, decaying, and mold-covered flowers, plants, and fruits.

고대부터 이어져온 한국의 고유한 미의식과 정서가 담긴 우리 문화와 양식은 근대화와 현대화 이른 바 서양화(Weternization)라는 일방적 문화 흐름의 인식 아래 '낡은 것'이자 '후진적 유산'으로 취급되어 왔습니다. 이로 인해 오랜 시간 축적된 우리 전통 문화의 많은 부분이 주류 담론에서 배제되었고, 그 가치를 제대로 연구하거나 조명하려는 연구 또한 미흡한 실정입니다. 

 이러한 시대적 관념 속에서 사라지고 잊혀져 가는 심지어 우리 스스로 지워버리기도한 우리(한국)의 문화들을 찾아 그 가치를 다시 사유하고자 합니다. '전통 문화'란 단순한 형태나 양식이 아니라 우리(한국)의 고유한 미적감각과 정서가 담긴 사유 체계이며 그것을 올바로 이해하는 일은 우리가 어디에서 왔으며 지금 현재 누구인지 알고 계속해서 올바른 방향으로 나아가게 하는 것 입니다.

Korean culture and its forms—imbued with a unique aesthetic sensibility and emotional depth that have been sustained since ancient times—have long been regarded as “outdated” or “backward” under the one-sided cultural framework of modernization and so-called Westernization.
As a result, many aspects of Korea’s traditional culture, accumulated over centuries, have been excluded from mainstream discourse, and efforts to properly study or illuminate their value have remained insufficient.

Within this historical context, I seek to rediscover cultural elements that have been forgotten, fading, or even erased by ourselves, and to reconsider their value.
“Traditional culture” is not merely a set of forms or styles, but a system of thought that embodies Korea’s distinctive aesthetic sensibility and emotional consciousness.
To understand it properly is to recognize where we come from, to understand who we are in the present, and to continue moving forward in a meaningful direction.
  

물확이 (Water yield)

시들고 부패하며 곰팡이가 핀 꽃, 식물, 열매를 이용한 레진 오브제.

Resin objects made using withered, decaying, and mold-covered flowers, plants, and fruits.

덤벙주초 (Unprocessed natural stone footstone)

시들고 썪어가는 꽃과 줄기, 열매 가지 등을  촬영한 후 한국적 정서가 느껴지는 전통 단청 색채로 디지털 보정, 파인아트지 인화 후 그 위에 회화 드로잉(아크릴, 금먹)
#1
 ‘시들어가는 꽃, 시든 꽃’은 제 작업의 주된 소재입니다.
흐드러지게 피고  매혹적인 색을 내던 절정의 때에 제일 돋보이는 공간에 우리가 가져다 놓은 꽃은 점차 시간이 흐르고 우리의 관심을 벗어나는 시점과 맞물려 시들고 지며 화병의 물과 함께 섞여 끈적끈적한 액체와 고체 그 중간 사이의 알 수없는 물질로 변화합니다.  
그때쯤에야 우리는 놓인 꽃의 변화된 모습을 인식하고 처음의 싱그러운 기쁨과는 무안할 정도로 대조되는 불쾌한 감정을 느끼기도 하며, 귀찮고 헤치워야할 일과나 쓰레기 처럼 여기게 됩니다. 

우리는 보통 꽃이 활짝 피는 동안을 오래 유지시키기 원하고, 전체 생애주기 중 그 짧은 시간을 가장 ‘아름답고 젊고 살아있다' 라고 생각하는 경향이 있습니다.  
그러나, 이 지점에서 우리가 잊고 있는 중요한 사실이 하나 있습니다. 그것은 바로  ‘생명’을 가진 모든 존재는 변화한다는 사실입니다. 
꽃을 본따서 만든 조화는 변하지도 썪지도 않습니다. 그저 그 상태로 거기 머물러 있을 뿐 살아있지도 죽어있지도 않은 사물인 것 입니다. 
우리가 ‘영원히 시들거나 썪지도 않는 조화보다 생화가 더 아름답다’ 라고 하는 것은 그것이 살아있는, 즉 아름다운 생명을 가졌기 때문입니다. 

마른 땅에 새싹이 돋아 줄기가 오르며 꽃이 피고 또 지고,  흙으로 물로  돌아가 영양분이 되어 또 다른 새싹을 피어내는 모든 과정은 필수적이고 중요하며 살아있는 존재이기에 가능합니다.
만약 처음부터 꽃이란 것이 365일 내내 활짝 펴 있고 계속 존재하는 것이라면, 우리가 1년 중 꽃이 피는 때를 고대하고 기다리며 만발의 순간 기뻐하며 감격할 수 있을까요?

이 관점에서 다시 처음으로 돌아가 생각해 보면,
우리가 불쾌한 감정을 느끼며 귀찮지만 헤치워야할 일과나 쓰레기 처럼 여겼던 시들고 진 꽃은,  
사실 우리의 마음과 생각속에서 소중하지 않은 것으로 치부해버리고 추하게 여긴 것일 뿐, 실재로는 신비하고 경이로운 자연의 순환 과정이자 무엇보다도 아름답고 경이로운 생명 활동 전체를 이루는 한 과정인 것입니다. 

생명을 가진 존재로써 우리의 삶도 마찬가지 입니다. 
기쁨과 행복 또 감사와 같은 긍정적인 감정은, 슬픔과 고난 외로움과 두려움과 같은 부정적 감정을 경험한 적 없이는 제대로 알 수도, 얻을 수도 없는 것 입니다.

마찬가지로 이 관점에서 생각하면, 현재의 기쁨은 과거의 슬픔에서 - 현재의 슬픔은 곧 다가올 기쁨의 증거라고 할 수 있습니다.

현재 당신의 마음과 상황이 어떻게 보이든 간에 믿을 수 있고 신뢰해야하는 것은,  
‘오늘의 나’ 는 무엇보다도 아름답고 경이로운 나의 삶 전체를 이루는 한 부분이라는 것입니다.  또 그렇기 때문에 우리는, 남은 오늘 하루도 소중하게 여기고 감사하며 한 발자국 더 앞으로 충실히 나아가야 한다는 사실입니다.
#2
  눈에 보이지 않는 것, 보이지 않던 것, 혹은 스스로 보려 하지 않던 것들이 스스로 나에게 보여지는 경험은,  마치 겨울의 춥고 메마른 땅에 따듯한 햇빛이 들고 촉촉한 단비가 내려 싱그러운 봄의 여린 새싹이 움트는 것과 같습니다.
우리는 종종 눈에 보이고 익숙하다고 여기는 감각에 의존해 세상을 이해하려 합니다. 그러나 삶의 본질적인 가치나 진실은 눈에 보이지 않는 영역에 존재하는 경우가 많습니다. 
보이지 않던 것을 알게되는 경험은,  단순한 깨달음의 일회성 경험으로 그치는 것이 아니라 삶의 방향과 이유와 가치와 목적과 중심이 새로이 변화하는 것 입니다.  
또한, 이전부터 지금까지 나의 삶은 모든 순간이 사랑이었고, 현재도 사랑이며, 앞으로도 사랑이라는 곧 예술이라는 것을 알게됩니다. 그리고 그것을 기쁘받아드릴 때, 우리는 비로소 진정으로 함께 사랑하며 아름답게 살아가는 법을 배울 수 있습니다.


Dancheong_X-mas of galaxy.

 시들고 썪어가는 꽃과 줄기, 열매 가지 등을  촬영한 후 심해와 발광 생명체 연상의 디지털 색채 보정 파인아트지 인화 후 그 위에 회화 드로잉(한국화 물감, 금먹)
#1
 ‘시들어가는 꽃, 시든 꽃’은 제 작업의 주된 소재입니다.
흐드러지게 피고  매혹적인 색을 내던 절정의 때에 제일 돋보이는 공간에 우리가 가져다 놓은 꽃은 점차 시간이 흐르고 우리의 관심을 벗어나는 시점과 맞물려 시들고 지며 화병의 물과 함께 섞여 끈적끈적한 액체와 고체 그 중간 사이의 알 수없는 물질로 변화합니다.  
그때쯤에야 우리는 놓인 꽃의 변화된 모습을 인식하고 처음의 싱그러운 기쁨과는 무안할 정도로 대조되는 불쾌한 감정을 느끼기도 하며, 귀찮고 헤치워야할 일과나 쓰레기 처럼 여기게 됩니다. 

우리는 보통 꽃이 활짝 피는 동안을 오래 유지시키기 원하고, 전체 생애주기 중 그 짧은 시간을 가장 ‘아름답고 젊고 살아있다' 라고 생각하는 경향이 있습니다.  
그러나, 이 지점에서 우리가 잊고 있는 중요한 사실이 하나 있습니다. 그것은 바로  ‘생명’을 가진 모든 존재는 변화한다는 사실입니다. 
꽃을 본따서 만든 조화는 변하지도 썪지도 않습니다. 그저 그 상태로 거기 머물러 있을 뿐 살아있지도 죽어있지도 않은 사물인 것 입니다. 
우리가 ‘영원히 시들거나 썪지도 않는 조화보다 생화가 더 아름답다’ 라고 하는 것은 그것이 살아있는, 즉 아름다운 생명을 가졌기 때문입니다. 

마른 땅에 새싹이 돋아 줄기가 오르며 꽃이 피고 또 지고,  흙으로 물로  돌아가 영양분이 되어 또 다른 새싹을 피어내는 모든 과정은 필수적이고 중요하며 살아있는 존재이기에 가능합니다.
만약 처음부터 꽃이란 것이 365일 내내 활짝 펴 있고 계속 존재하는 것이라면, 우리가 1년 중 꽃이 피는 때를 고대하고 기다리며 만발의 순간 기뻐하며 감격할 수 있을까요?

이 관점에서 다시 처음으로 돌아가 생각해 보면,
우리가 불쾌한 감정을 느끼며 귀찮지만 헤치워야할 일과나 쓰레기 처럼 여겼던 시들고 진 꽃은,  
사실 우리의 마음과 생각속에서 소중하지 않은 것으로 치부해버리고 추하게 여긴 것일 뿐, 실재로는 신비하고 경이로운 자연의 순환 과정이자 무엇보다도 아름답고 경이로운 생명 활동 전체를 이루는 한 과정인 것입니다. 

생명을 가진 존재로써 우리의 삶도 마찬가지 입니다. 
기쁨과 행복 또 감사와 같은 긍정적인 감정은, 슬픔과 고난 외로움과 두려움과 같은 부정적 감정을 경험한 적 없이는 제대로 알 수도, 얻을 수도 없는 것 입니다.

마찬가지로 이 관점에서 생각하면, 현재의 기쁨은 과거의 슬픔에서 - 현재의 슬픔은 곧 다가올 기쁨의 증거라고 할 수 있습니다.

현재 당신의 마음과 상황이 어떻게 보이든 간에 믿을 수 있고 신뢰해야하는 것은,  
‘오늘의 나’ 는 무엇보다도 아름답고 경이로운 나의 삶 전체를 이루는 한 부분이라는 것입니다.  또 그렇기 때문에 우리는, 남은 오늘 하루도 소중하게 여기고 감사하며 한 발자국 더 앞으로 충실히 나아가야 한다는 사실입니다.
#2
  눈에 보이지 않는 것, 보이지 않던 것, 혹은 스스로 보려 하지 않던 것들이 스스로 나에게 보여지는 경험은,  마치 겨울의 춥고 메마른 땅에 따듯한 햇빛이 들고 촉촉한 단비가 내려 싱그러운 봄의 여린 새싹이 움트는 것과 같습니다.
우리는 종종 눈에 보이고 익숙하다고 여기는 감각에 의존해 세상을 이해하려 합니다. 그러나 삶의 본질적인 가치나 진실은 눈에 보이지 않는 영역에 존재하는 경우가 많습니다. 
보이지 않던 것을 알게되는 경험은,  단순한 깨달음의 일회성 경험으로 그치는 것이 아니라 삶의 방향과 이유와 가치와 목적과 중심이 새로이 변화하는 것 입니다.  
또한, 이전부터 지금까지 나의 삶은 모든 순간이 사랑이었고, 현재도 사랑이며, 앞으로도 사랑이라는 곧 예술이라는 것을 알게됩니다. 그리고 그것을 기쁘받아드릴 때, 우리는 비로소 진정으로 함께 사랑하며 아름답게 살아가는 법을 배울 수 있습니다.


Bioluminescence

이 작업은 자연의 장면을 재현하기 위한 이미지가 아니라, 우리가 충분히 바라보지 못한 채 지나쳐온 작은 세계를 다시 보게 하기 위한 화면입니다.
멀리서 보면 하나의 꽃과 빛으로 보이지만, 가까이 다가갈수록 서로 다른 형상과 층위가 서서히 드러납니다.

This work is not an image intended to reproduce a scene from nature, but a surface that invites us to look again at a small world we have passed by without fully seeing.
From a distance, it appears as a single flower and light, but as one approaches, different forms and layers gradually emerge.
Some resemble butterflies, others snails; certain elements evoke the presence of birds or the patterns of animals, overlapping in thin layers.

These forms do not describe specific subjects, but rather suggest a sense of life that already exists, yet has not been fully perceived.
By introducing painterly interventions and collage onto the photographic surface, I sought to create a state in which multiple presences coexist within a single scene.
The image is not a singular composition, but closer to a small ecosystem where different times and energies permeate one another.

This work is printed on hanji, a traditional Korean paper.
Hanji absorbs light softly and reveals subtle textures beneath its surface, holding within it a sense of accumulated time and breath.
The multiple layers of the image, in dialogue with the materiality of hanji, do not remain as fixed forms, but exist as scenes that gradually connect and permeate.
The contemporary image layered upon a traditional material forms a state in which past and present coexist, suggesting the continuity of life through time.

Beauty is not something newly created; it already exists around us.
The moment we begin to see it, the world remains the same, yet appears different.
When we begin to sense the breath of life within what once seemed insignificant, the mind becomes clearer.
I hope this work remains as a quiet place where we can encounter what we have not fully seen.
나비 같기도 하고, 달팽이 같기도 하며, 새의 기운이나 동물의 무늬를 연상시키는 요소들이 얇은 레이어로 겹쳐져 있습니다.
이 형상들은 특정 대상을 묘사하기보다, 이미 존재하지만 인식되지 않았던 생명의 감각을 암시합니다.
저는 사진 위에 회화적 개입과 다른 이미지의 콜라주를 더해 하나의 장면 안에 여러 존재가 공존하는 상태를 만들고자 했습니다.
화면은 단일한 이미지라기보다, 서로 다른 시간과 기운이 스며들며 이루어진 작은 생태계에 가깝습니다.
이 작업은 전통 소재인 한지에 인화되었습니다.
한지는 빛을 부드럽게 머금고 표면 아래의 결을 드러내는 재료로, 시간의 축적과 숨결을 함께 담고 있습니다.
화면의 여러 층위는 한지의 물성과 만나 단단히 고정된 이미지가 아니라, 서서히 이어지고 스며드는 장면으로 존재합니다.
전통 재료 위에 겹쳐진 현재의 이미지는 과거와 현재가 분리되지 않고 공존하는 상태를 이루며, 생명이 시간 속에서 지속된다는 감각을 드러냅니다.

아름다움은 새롭게 만들어지는 것이 아니라, 이미 곁에 존재합니다.
그것을 보기 시작하는 순간, 세상은 이전과 같지만 이전과 다르게 보이기 시작합니다.
사소하다고 여겼던 것들 속에서 생명의 숨결을 느끼게 될 때, 마음은 한결 맑아집니다.
저는 이 화면이 우리가 미처 바라보지 못했던 것들을 다시 마주하게 하는 하나의 조용한 자리로 남기를 바랍니다.

춘향_금빛 새 (The Scents of Spring_golden bird)

  눈에 보이지 않는 것, 보이지 않던 것, 혹은 스스로 보려 하지 않던 것들이 스스로 나에게 보여지는 경험은,  마치 겨울의 춥고 메마른 땅에 따듯한 햇빛이 들고 촉촉한 단비가 내려 싱그러운 봄의 여린 새싹이 움트는 것과 같습니다.
우리는 종종 눈에 보이고 익숙하다고 여기는 감각에 의존해 세상을 이해하려 합니다. 그러나 삶의 본질적인 가치나 진실은 눈에 보이지 않는 영역에 존재하는 경우가 많습니다. 
보이지 않던 것을 알게되는 경험은,  단순한 깨달음의 일회성 경험으로 그치는 것이 아니라 삶의 방향과 이유와 가치와 목적과 중심이 새로이 변화하는 것 입니다.   또한, 이전부터 지금까지 나의 삶은 모든 순간이 사랑이었고, 현재도 사랑이며, 앞으로도 사랑이라는 곧 예술이라는 것을 알게됩니다. 그리고 그것을 기쁘받아드릴 때, 우리는 비로소 진정으로 함께 사랑하며 아름답게 살아가는 법을 배울 수 있습니다.

해방(free)

The World Beyond Sight.

Unseen guidance

흐드러지게 피고  매혹적인 색을 내던 절정의 때에 제일 돋보이는 공간에 우리가 가져다 놓은 꽃은 점차 시간이 흐르고 우리의 관심을 벗어나는 시점과 맞물려 시들고 지며 화병의 물과 함께 섞여 끈적끈적한 액체와 고체 그 중간 사이의 알 수없는 물질로 변화합니다.   그때쯤에야 우리는 놓인 꽃의 변화된 모습을 인식하고 처음의 싱그러운 기쁨과는 무안할 정도로 대조되는 불쾌한 감정을 느끼기도 하며, 귀찮고 헤치워야할 일과나 쓰레기 처럼 여기게 됩니다.   우리는 보통 꽃이 활짝 피는 동안을 오래 유지시키기 원하고, 전체 생애주기 중 그 짧은 시간을 가장 ‘아름답고 젊고 살아있다' 라고 생각하는 경향이 있습니다.   그러나, 이 지점에서 우리가 잊고 있는 중요한 사실이 하나 있습니다. 그것은 바로  ‘생명’을 가진 모든 존재는 변화한다는 사실입니다.  꽃을 본따서 만든 조화는 변하지도 썪지도 않습니다. 그저 그 상태로 거기 머물러 있을 뿐 살아있지도 죽어있지도 않은 사물인 것 입니다.  우리가 ‘영원히 시들거나 썪지도 않는 조화보다 생화가 더 아름답다’ 라고 하는 것은 그것이 살아있는, 즉 아름다운 생명을 가졌기 때문입니다.   마른 땅에 새싹이 돋아 줄기가 오르며 꽃이 피고 또 지고,  흙으로 물로  돌아가 영양분이 되어 또 다른 새싹을 피어내는 모든 과정은 필수적이고 중요하며 살아있는 존재이기에 가능합니다. 만약 처음부터 꽃이란 것이 365일 내내 활짝 펴 있고 계속 존재하는 것이라면, 우리가 1년 중 꽃이 피는 때를 고대하고 기다리며 만발의 순간 기뻐하며 감격할 수 있을까요? 
이 관점에서 다시 처음으로 돌아가 생각해 보면, 우리가 불쾌한 감정을 느끼며 귀찮지만 헤치워야할 일과나 쓰레기 처럼 여겼던 시들고 진 꽃은,   사실 우리의 마음과 생각속에서 소중하지 않은 것으로 치부해버리고 추하게 여긴 것일 뿐, 실재로는 신비하고 경이로운 자연의 순환 과정이자 무엇보다도 아름답고 경이로운 생명 활동 전체를 이루는 한 과정인 것입니다.   생명을 가진 존재로써 우리의 삶도 마찬가지 입니다.  기쁨과 행복 또 감사와 같은 긍정적인 감정은, 슬픔과 고난 외로움과 두려움과 같은 부정적 감정을 경험한 적 없이는 제대로 알 수도, 얻을 수도 없는 것 입니다.  마찬가지로 이 관점에서 생각하면, 현재의 기쁨은 과거의 슬픔에서 - 현재의 슬픔은 곧 다가올 기쁨의 증거라고 할 수 있습니다.  현재 당신의 마음과 상황이 어떻게 보이든 간에 믿을 수 있고 신뢰해야하는 것은,   ‘오늘의 나’ 는 무엇보다도 아름답고 경이로운 나의 삶 전체를 이루는 한 부분이라는 것입니다.  또 그렇기 때문에 우리는, 남은 오늘 하루도 소중하게 여기고 감사하며 한 발자국 더 앞으로 충실히 나아가야 한다는 사실입니다.

화서산방_곰팡이폭포(Fungifalls)

마르거나 무른 꽃과 가지, 열매 물 등으로 구성하여 직접 촬영 후 라이트룸, 포토샵 작업 Photopainting.

  ‘시들어가는 꽃, 시든 꽃’은 제 작업의 핵심 소재입니다.
보통의 우리는 꽃이 활짝 피는 잠시의 짧은 시간만을 아름답고 젊다고 생각하지만, 꽃이 피고 지고  흙으로 물로  돌아가 또 다시 새싹이 피어나는 모든 순간은 끈임없이 생동하는 자연의 순환이며 무엇보다 아름답고 경이로운 생명의 신비 입니다.



춘향

 ‘시들어가는 꽃, 시든 꽃’은 제 작업의 핵심 소재입니다.
보통의 우리는 꽃이 활짝 피는 잠시의 짧은 시간만을 아름답고 젊다고 생각하지만, 꽃이 피고 지고  흙으로 물로  돌아가 또 다시 새싹이 피어나는 모든 순간은 끈임없이 생동하는 자연의 순환이며 무엇보다 아름답고 경이로운 생명의 신비 입니다.
